De invloed van muziek op de storytelling en sfeer van videogames
Muziek heeft decennialang de manier waarop mensen games herinneren gevormd. Wat begon als simpele achtergrondmelodieën, is uitgegroeid tot volledige soundtracks die een moment of zelfs een hele game kunnen definiëren. In veel games ondersteunt muziek het verhaal en bouwt het een sterkere band op tussen de speler en de wereld op het scherm.
Hoe soundtracks de identiteit van games bepalen
Gamesoundtracks maken nu deel uit van hoe spelers een game herkennen en onthouden. Wanneer een bepaalde melodie wordt afgespeeld, kan dit herinneringen oproepen aan wat er in de game is gebeurd of hoe de speler zich op dat moment voelde. In Minecraft verschijnen verschillende nummers van C418 herhaaldelijk in lijsten met meest gestreamde gametracks.
Het nummer "Sweden" staat bovenaan met meer dan 77 miljoen streams. Het trage tempo en de warme toon werden verbonden met de open, vredige setting van de game. Dit laat zien hoe één simpele melodie een complete wereld kan vormen.
Andere games, zoals The Last of Us, gebruikten emotionele, gitaarachtige muziek om verdriet en spanning weer te geven. "The Choice" van Gustavo Santaolalla is een van de meest gespeelde nummers en wordt vaak gekoppeld aan de zwaardere scènes in de game. In games zoals deze vult muziek aan wat de personages niet zeggen.
Muziek en geheugen in actiegames
Snelle actiegames gebruiken muziek ook als signaal. Een sterke beat of een verandering in geluid laat de speler weten dat de scène is veranderd of dat er gevaar dreigt. Doom gebruikt bijvoorbeeld zware, gitaargedreven nummers van Mick Gordon. Nummers zoals "Rip en Tear" en "BFG Division" bouwen spanning op en helpen het ritme van de game vast te houden.
"Mjolnir Mix" uit Halo 2 en de orkestrale thema's van God of War laten zien hoe verschillende genres muziek op dezelfde manier gebruiken. Elk nummer creëert een sfeer die past bij het tempo van de actie. Muziek kan de speler voorbereiden zonder dat er aanwijzingen op het scherm nodig zijn.
Beroemde muzikanten en games
Veel bekende muzikanten hebben nummers voor games gemaakt. Michael Jackson werkte samen met Sega om muziek te ontwikkelen voor Sonic the Hedgehog 3. Zijn muziek werd ook gebruikt in de game Moonwalker, waarin nummers zoals "Smooth Criminal" werden gespeeld in digitale formats die geschikt waren voor arcadesystemen.
Paul McCartney schreef muziek voor Destiny. Zijn werk omvatte zowel een promotienummer als orkestrale partijen die in de hele game werden gebruikt. De soundtrack van Halo 2 bevatte ook delen gecomponeerd door bekende artiesten. De betrokkenheid van mensen zoals Steve Vai, John Mayer en zelfs Nile Rodgers laat zien hoe muziek van buiten de gamewereld onderdeel is geworden van de gamewereld. Waar geluid en graphics samenkomen in online casino's Muziek maakt nu deel uit van de structuur van veel moderne casinospellen. Het is niet langer slechts achtergrondruis. In sommige gokkasten bepaalt het hoe elke ronde aanvoelt en kan het zelfs verschuiven om aan te sluiten bij wat er op het scherm gebeurt.
Dankzij nieuwe tools is muziek nu direct gekoppeld aan de beelden op verschillende platforms. Sommige spellen zijn zo ontworpen dat de graphics in realtime op de muziek reageren. Zo kunnen lichtjes synchroon met het tempo knipperen, of kunnen de rollen anders draaien, afhankelijk van het nummer. Maar de veranderingen beperken zich niet tot het geluid en de beelden. Ook de manier waarop mensen deze platforms gebruiken verandert.
Een onderdeel daarvan is de manier waarop betalingen worden verwerkt. De komst van buitenlandse websites heeft geleid tot bredere toegang en meer flexibiliteit. Een goed voorbeeld hiervan is het gebruik van een buitenlandse casino Ideal. Deze optie stelt mensen in bepaalde regio's in staat om snel en direct te betalen zonder tussen systemen te hoeven wisselen.
Laatst gewijzigd op: 1 week geleden